Richard Wagner

威廉·理查德·瓦格纳（德语：Wilhelm Richard Wagner，发音：[ˈvɪlˌhɛlm ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ] ；1813年5月22日—1883年2月13日），德国作曲家、剧院导演、散文家、指挥家，以歌剧闻名，不过他的成熟作品通常被称为乐剧。与大多数作曲家不同，瓦格纳舞台作品的剧本全部由自己撰写。他起初凭借卡尔·马利亚·冯·韦伯和贾科莫·梅耶贝尔式浪漫主义传统下的作品获得认可，后来却以整体艺术的观念革新了歌剧体裁，力求将诗歌、音乐、视觉、戏剧元素融为一体。在这种创作方式中，戏剧以连续演唱的叙事展开，音乐从文本中自然生发，而不是在咏叹调与宣叙调之间交替。瓦格纳在1849至1852年间发表的一系列文章中阐述了这些思想，并在四联歌剧《尼伯龙根的指环》的前半部分最为充分地付诸实践。

瓦格纳的作品，尤其是晚期作品，具有复杂的织体、丰富的和声与配器法，以及精心设计的主导动机：与特定人物、地点、概念或情节元素相联系的音乐短句。他在音乐语言方面的创新，如极端半音化和调性中心的迅速转换，深刻影响了古典音乐的发展；《特里斯坦与伊索尔德》被视为现代主义音乐的重要先声。晚年，他缓和了反对传统歌剧形式（如咏叹调、重唱、合唱）的思想立场，并在最后几部舞台作品中重新采用这些形式，包括《纽伦堡的名歌手》和《帕西法尔》。

为充分实现自己的艺术构想，瓦格纳按照个人要求建造了专属歌剧院：拜罗伊特节日剧院，其中采用了许多旨在令观众沉浸于戏剧的创新设计。《指环》和《帕西法尔》均在此首演；时至今日，该剧院仍只用于在每年一度的拜罗伊特音乐节上演他的成熟作品。瓦格纳去世后，遗孀科西玛接掌音乐节，此后管理权一直由他们的后代承继。

瓦格纳反常规的歌剧、挑衅的文章、颇具争议的个人行为，在他生前引发巨大争议，至今仍如此。有人宣称他是“天才”，也有人贬他为“疾病”；他在宗教、政治、社会方面的观点依然众说纷纭，其中最受关注的是其反犹太主义在多大程度上体现于舞台作品和散文著述中。尽管如此，他的歌剧和音乐仍是世界各大歌剧院与音乐厅的核心曲目。20世纪的多种艺术形式中都可见其思想的踪迹；他的影响超越作曲，延伸至指挥、哲学、文学、视觉艺术、戏剧等领域。